THEÂTRE DOCUMENTAIRE :
DE L’ÉCRITURE À LA SCÈNE, STAGE POUR ADOLESCENTS.

I. Historique

Catherine Decastel a fondé la Compagnie Ubwigenge après avoir écrit et mis en scène deux projets de théâtre documentaire : «  Dieu venge l’innocent en silence – Imana Ihora Ihoze » et « Ça (Le silence tue) », respectivement sur le génocide des Batutsis au Rwanda et sur les violences sexuelles.

La Compagnie Ubwigenge a vocation de défendre des projets dits « engagés et humanistes ». Il s’agit surtout d’utiliser l’art théâtral dans ce qu’il a de plus émancipateur pour les peuples et les individus. C’est pourquoi, les membres de la Compagnie ont décidé de s’investir, outre dans leurs projets de création, dans des stages et ateliers à destination de publics en voie de développement et/ou de réinsertion.

Dans ce cadre, la Compagnie a rencontré le centre social Chevaleret pour proposer, au sein de l’accompagnement à la scolarité, des ateliers pour les adolescents.

II. Projet

Il s’agit de proposer aux adolescents la création d’un spectacle de théâtre documentaire dans sa globalité. Ce qui signifie les accompagner dans un travail de recherche de sources, développer leur capacité d’analyse et leur permettre de les transcender dans une écriture créative. Suite à quoi, les adolescents, après avoir été auteurs, porteront le projet comme acteurs.

Pour parler du monde dans une approche singulière et collective, il faut avant tout apprendre à écouter et à comprendre la masse d’information qui nous arrive tous les jours. Ces informations prennent voix et corps par différents moyens que ce soit du plus évident, journal télévisé ou papier, au plus distractif, la musique ou le cinéma, en passant par la littérature, les faits divers, et autres évènements quotidiens.

En partant d’un thème choisi par les adolescents dans un support proche de leur univers comme le Rap ou le Slam, il s’agit de les inciter à prendre conscience de la matière à réflexion, tout en développant leur créativité, leur capacité de travail en collectif et leur développement personnel tant physique qu’intellectuel.

L’aventure théâtrale est avant toute chose une aventure humaine. L’écoute de soi et l’écoute des autres, le respect et la mise en valeur des qualités de chacun, sont essentiels au développement de ces futurs adultes et citoyens.

III. Intérêt du projet
    1. Sur le plan individuel

 

Le théâtre inscrit, tel que le projet le souhaite, dans sa globalité, à savoir, de l’écriture à la scène, réunit, développe, tant les capacités intellectuelles que physiques.

Il s’agit d’apprendre aux adolescents à créer des liens de sens, entre les connaissances théoriques et informations qu’ils reçoivent, tant dans la sphère éducative que dans leur sphère privée, et leur capacité citoyenne d’être acteurs et penseurs du monde contemporain, tout en développant leur aptitude à prendre la parole en public et à argumenter leur point de vue ou réflexion.

Devenir acteur et metteur en scène de leur propre texte leur permettra également de développer leurs sens et sensation corporelle, à savoir la maîtrise du mouvement, de la voix, et la gestion des émotions.

Lorsque l’on sait les problématiques de violence auxquelles sont confrontés nombre d’éducateurs et adolescents, il paraît essentiel de prendre ce temps ludique pour permettre à chacun de trouver les codes et les clés de la gestion de sa propre violence. Loin de vouloir en gommer toute trace dans une perspective idyllique et illusoire, l’espace théâtral leur permettra au contraire de l’utiliser de façon constructive.

    2. Sur le plan collectif

L’aventure théâtrale est une aventure humaine et comme toute aventure humaine, elle ne peut se passer du collectif. L’apprentissage du vivre ensemble requiert, avant toute chose, de développer les capacités de respect et d’écoute entre les participants. Sur un plateau de théâtre, nul ne peut jouer contre ses partenaires. Quand un comédien oublie son texte, ses partenaires se doivent de trouver un moyen de rattraper la représentation, quitte à meubler en improvisant. L’utilisation, dans notre recherche théâtrale, des techniques de l’improvisation, qui imposent comme première règle de ne jamais refuser la proposition de l’autre et de savoir jouer avec, permettra la prise de conscience et la mise en pratique d’une écoute, d’un respect et d’une entraide.

IV. Représentations

Cet atelier s’adresse à des adolescents de 12 à 18 ans. Si nous souhaitons leur permettre de créer des liens de sens, il est alors essentiel que le projet ait une finalité.

Au théâtre, la concrétisation des heures de réflexion, d’écriture et de répétition reste la confrontation au public. C’est pourquoi, il nous paraît indispensable de clôturer cet atelier par une représentation en public. Celle-ci sera l’occasion pour les adolescents de mettre en pratique tous les outils intellectuels et corporels acquis pendant la période de stage et permettra de clôturer cet apprentissage par un évènement festif.